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廊坊市地处京畿，历史悠久，人文荟萃，有着深厚的文化积累，不仅有灿烂的古代文化，而且有着绚丽的近代和现代文明。
40年代，这片土地上聚集了一批一手拿枪一手拿笔的文人志士，其中散文家杨朔、作家杨沫等都在此留下不少佳作。50年代，张士杰收集整理义和团故事，发表了70万字的作品，部分被译成多国文字流传海外，《渔童》、《人参娃娃》被搬上银幕，并获多项国际大奖。
戏剧曲艺从最早的周傩一直绵延流长，尤以明清时期为盛，各地戏楼林立，戏曲演出兴盛不衰，东安庄的宋代土楼遗址“土尔卫台”和“弈台”就是早期戏曲演出昌盛的历史痕迹。
明末清初，戏剧声腔繁衍发展，昆曲、弋腔流入廊坊并开科传艺，民间草台戏班也多演昆弋两腔，直到清末民初渐趋衰落。清道光年间，河北梆子传入，自霸县牛岗王洪创办“三庆和”科班大兴其道，“广聚堂”、“吉利班”、“永胜和”、“永生和”等戏班星罗棋布于各地，伴之以农村戏会在人民群众中掀起浪潮，建国后，一度达到巅峰，全市有百余个业余河北梆子剧团和四个专业剧团，直到如今，它仍然是廊坊戏曲行当中重要的一个剧种。京剧于清同治年间从北京流入三河，后在霸县、永清、安次一带形成业余京剧子弟会，期间更有京剧名家谭鑫培及其父谭志道到三河温姓京剧科班传艺。评剧是继河北梆子、京剧传人之后的后起之秀，清光绪年间在廊坊流演，时称“蹦蹦”或“落子”。评剧有东西路之分，光绪十九年，香河铁佛堂王殿佐与宝坻金振甲(金叶子)、蓟县“人人乐”搭班到北京创建西路评剧(时称北京蹦蹦)第一班，光绪三十二年，永清庞各庄筹办“永乐太平会”，培养出吴寿明等“落子”演员，莲花落后衍变为东路评剧，自此，东西有分，在发展中，西路评剧逐渐衰落，而东路评剧日盛。进入80年代。廊坊市有了自己创作的剧目《嫁不出去的姑娘》、《啼笑皆非》、《罪人》、《男妇女主任》，《私生活》、《死心眼插足记》等，在全国产生了一定的影响。
在梆、京、评广泛流传之时，一些城镇学校开始上演文明戏(话剧)，同时，具有浓郁乡土气息的“喝喝腔”、“秧歌”、“十不闲”、“老调”、“诗赋弦”等地方小戏兴盛一时。
曲艺旧称说书、唱玩艺的，是民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特艺术形式，建国后称曲艺，曲艺与古代的民间故事、笑话和叙事诗歌有渊源关系，可说溯源于古代的俳优(古指演滑稽戏的艺人)，俳优的嘲弄为曲艺所继承发扬。有史料证明廊坊地区在公元前696年的东周时期就有曲艺活动，并有“周庄王说书劝臣”轶事。
宋代，廊坊曲艺逐渐繁荣，说话艺术最为发达，演出活动频繁，元朝时期虽然未曾停止过，但统治阶级对曲艺艺人的迫害政策一定程度上制约了曲艺艺术的发展。自清代以后，曲艺艺术渐入高峰，弦子书、木板大鼓、评书、西河大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、京韵大鼓、竹板落子等曲艺形式呈百花齐放。清乾隆年间，香河县刘宋的邓殿奎在师承小口大鼓的基础上，自创“京东怯大鼓”，成为京东大鼓的雏形；三河市昝辛屯张寒于民国九年(公元1920年)创八角鼓：安次区的白云鹏、骆玉笙自成一派，形成“白派”、“骆派”，将京韵大鼓发扬光大。
民间花会有着独特的艺术风格，丰富的艺术内涵，散发着浓郁的泥土芳香，体现着深厚的民族文化传统，直到如今仍然兴盛不衰。
被誉为中国民间音乐的瑰宝的屈家营古音乐，历经500多年，仍保持了古乐的纯净，被称为中国音乐活化石。填补了中国近代音乐史空白的军卢村义和团音乐节奏铿锵、对比强烈、起伏跌宕，成为世界战争史上极为罕见的文化现象。南乐会、重阁会、中幡会、狮子会、龙灯会、少林会等等300多道花会自古流传，遍布乡村，是民间音乐、舞蹈的集大成者。
廊坊的文化史上能人辈出、成果丰硕、异彩纷呈，体现了深厚的文化底蕴。明代画家高松，与文衡山、祝枝山齐名，著《竹谱》传世。清朝崔廷绶的书法出神入化，乾隆赞其字“其形似鬼，其神似铁，前人无有，后人难学”。位于永清县境内保存完好的宋辽古栈道遗址，是研究宋辽战争及古代防御工程珍贵的实物资料。廊坊历史上出现过许多重大的历史事件和杰出人物，有明王朝时期的刘六、刘七农民起义，清朝末年义和团抗击八国联军取得战略性胜利的廊坊大捷，民国时期的安平事件；在历史人物中有被毛泽东赞扬的“诸葛一生唯谨慎，吕端大事不糊涂”的宋朝宰相吕端，元朝开国功臣史天泽，民国北洋政府国务总理张绍曾，闻名中外的八卦掌创始人董海川等一大批优秀代表人物，在中华民族的文化发展史上留下了浓重的一笔。
40年代，这片土地上聚集了一批一手拿枪一手拿笔的文人志士，其中散文家杨朔、作家杨沫等都在此留下不少佳作。50年代，张士杰收集整理义和团故事，发表了70万字的作品，部分被译成多国文字流传海外，《渔童》、《人参娃娃》被搬上银幕，并获多项国际大奖。
戏剧曲艺从最早的周傩一直绵延流长，尤以明清时期为盛，各地戏楼林立，戏曲演出兴盛不衰，东安庄的宋代土楼遗址“土尔卫台”和“弈台”就是早期戏曲演出昌盛的历史痕迹。
明末清初，戏剧声腔繁衍发展，昆曲、弋腔流入廊坊并开科传艺，民间草台戏班也多演昆弋两腔，直到清末民初渐趋衰落。清道光年间，河北梆子传入，自霸县牛岗王洪创办“三庆和”科班大兴其道，“广聚堂”、“吉利班”、“永胜和”、“永生和”等戏班星罗棋布于各地，伴之以农村戏会在人民群众中掀起浪潮，建国后，一度达到巅峰，全市有百余个业余河北梆子剧团和四个专业剧团，直到如今，它仍然是廊坊戏曲行当中重要的一个剧种。京剧于清同治年间从北京流入三河，后在霸县、永清、安次一带形成业余京剧子弟会，期间更有京剧名家谭鑫培及其父谭志道到三河温姓京剧科班传艺。评剧是继河北梆子、京剧传人之后的后起之秀，清光绪年间在廊坊流演，时称“蹦蹦”或“落子”。评剧有东西路之分，光绪十九年，香河铁佛堂王殿佐与宝坻金振甲(金叶子)、蓟县“人人乐”搭班到北京创建西路评剧(时称北京蹦蹦)第一班，光绪三十二年，永清庞各庄筹办“永乐太平会”，培养出吴寿明等“落子”演员，莲花落后衍变为东路评剧，自此，东西有分，在发展中，西路评剧逐渐衰落，而东路评剧日盛。进入80年代。廊坊市有了自己创作的剧目《嫁不出去的姑娘》、《啼笑皆非》、《罪人》、《男妇女主任》，《私生活》、《死心眼插足记》等，在全国产生了一定的影响。
在梆、京、评广泛流传之时，一些城镇学校开始上演文明戏(话剧)，同时，具有浓郁乡土气息的“喝喝腔”、“秧歌”、“十不闲”、“老调”、“诗赋弦”等地方小戏兴盛一时。
曲艺旧称说书、唱玩艺的，是民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特艺术形式，建国后称曲艺，曲艺与古代的民间故事、笑话和叙事诗歌有渊源关系，可说溯源于古代的俳优(古指演滑稽戏的艺人)，俳优的嘲弄为曲艺所继承发扬。有史料证明廊坊地区在公元前696年的东周时期就有曲艺活动，并有“周庄王说书劝臣”轶事。
宋代，廊坊曲艺逐渐繁荣，说话艺术最为发达，演出活动频繁，元朝时期虽然未曾停止过，但统治阶级对曲艺艺人的迫害政策一定程度上制约了曲艺艺术的发展。自清代以后，曲艺艺术渐入高峰，弦子书、木板大鼓、评书、西河大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、京韵大鼓、竹板落子等曲艺形式呈百花齐放。清乾隆年间，香河县刘宋的邓殿奎在师承小口大鼓的基础上，自创“京东怯大鼓”，成为京东大鼓的雏形；三河市昝辛屯张寒于民国九年(公元1920年)创八角鼓：安次区的白云鹏、骆玉笙自成一派，形成“白派”、“骆派”，将京韵大鼓发扬光大。
民间花会有着独特的艺术风格，丰富的艺术内涵，散发着浓郁的泥土芳香，体现着深厚的民族文化传统，直到如今仍然兴盛不衰。
被誉为中国民间音乐的瑰宝的屈家营古音乐，历经500多年，仍保持了古乐的纯净，被称为中国音乐活化石。填补了中国近代音乐史空白的军卢村义和团音乐节奏铿锵、对比强烈、起伏跌宕，成为世界战争史上极为罕见的文化现象。南乐会、重阁会、中幡会、狮子会、龙灯会、少林会等等300多道花会自古流传，遍布乡村，是民间音乐、舞蹈的集大成者。
廊坊的文化史上能人辈出、成果丰硕、异彩纷呈，体现了深厚的文化底蕴。明代画家高松，与文衡山、祝枝山齐名，著《竹谱》传世。清朝崔廷绶的书法出神入化，乾隆赞其字“其形似鬼，其神似铁，前人无有，后人难学”。位于永清县境内保存完好的宋辽古栈道遗址，是研究宋辽战争及古代防御工程珍贵的实物资料。廊坊历史上出现过许多重大的历史事件和杰出人物，有明王朝时期的刘六、刘七农民起义，清朝末年义和团抗击八国联军取得战略性胜利的廊坊大捷，民国时期的安平事件；在历史人物中有被毛泽东赞扬的“诸葛一生唯谨慎，吕端大事不糊涂”的宋朝宰相吕端，元朝开国功臣史天泽，民国北洋政府国务总理张绍曾，闻名中外的八卦掌创始人董海川等一大批优秀代表人物，在中华民族的文化发展史上留下了浓重的一笔。
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